人物设计

简介 作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。 动漫和素描、油画或其他艺术不一样，它是一个产业。漫画有分类，动漫的人设对于骨架、五官有要求的，人物五官要有个性，不可与其他作品太雷同，如果不行，就在剧情上做得与众不同。动漫最多的是少女漫画（校园）、热血动漫等，还有恐怖、魔幻、家庭等等。 动漫人物的特点 动漫人物角色的非现实性 事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。 动漫人物角色造型的艺术夸张度 基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。 动漫人物角色造型的整体性 针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型；而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准。 动漫形象的造型方法 在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上， 这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循 的顺序步骤。创想时代游戏动漫培训学校原画项目部负责人王振峰先生曾在2012年高校巡讲时，给学员们介绍了三种方法： 第一 几何型的组合 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的， 这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以 划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。 第二 夸张变形 前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。 夸张变形的收费 第三 拟人化的处理 拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中， 对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人 可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样 奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些 角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老 鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计 手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立 行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时， 还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样 设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形 象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身 就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通 过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的 老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救 火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结 合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。 拟人化处理 　　 动漫人物设计软件 动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。 2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。 3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。 网页动漫软件包括：FLASH，动漫界大师级人物 动漫界大师级人物宫崎骏 具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力，计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力的高级技术应用性专门人才。从事的主要工作包括：计算机动画设计能力、数字声像合成能力、计算机动画制作及影视后期制作能力。 大师级人物 宫崎骏 (宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。 宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。 据日本时事通讯社消息，日本著名动画导演宫崎骏关于退休一事，将于日本时间6日14时(北京时间13时)召开记者招待会，具体说明引退理由。 据日本共同网此前报道，吉卜力工作室社长星野康二在第7届威尼斯国际电影节上宣布，日本著名动画导演宫崎骏(72岁)将退休，目前正在上映的作品《起风了》为其收山之作。 宫崎骏1979年凭借《鲁邦三世卡里奥斯特罗城》一片出道，之后依靠《千与千寻》获得柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳长篇动画奖等国际大奖。他还有《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》等家喻户晓的作品。  手冢冶虫 日本漫画之神-没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有 comics（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。 195年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。1951年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。 从1967年1月到1988年2月，手冢在21年的时间里陆续地创作了12个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。 1989年2月9日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”